Alle an der ersten documenta 1955 beteiligten Akteur:innen waren mindestens Zeitzeug:innen des Nationalsozialismus: Wie hatten sich diese Akteur:innen in den Jahren zwischen 1933 und 1945 verhalten? Zählten sie zu den Opfern des Regimes? Waren sie selbst zu Täter:innen geworden? 

Ziel soll es sein, die Biografien dieser documenta-Akteur:innen zu recherchieren, ihre Beziehungen zu rekonstruieren und mit Blick auf die bundesrepublikanische Gesellschaft zu kontextualisieren.

Eng damit verknüpft ist die Suche nach biografischen Spuren in den Ausstellungen: Wie verhielten sich die Akteur:innen nach 1945 zum Nationalsozialismus und den nationalsozialistischen Verbrechen? Schlug sich ihre Haltung dazu in ihrer Arbeit nieder? Schließlich: Inwieweit reflektierten nachfolgende documenta-Akteur:innen die Biografien ihrer Vorgänger:innen? 

Anzunehmen ist hier nicht nur eine Gleichzeitigkeit von Brüchen und Kontinuitäten, sondern auch ein hohes Maß an Toleranz gegenüber Widersprüchen. 

NS-Vergangenheiten der documenta-Akteur:innen

Dieses Projekt untersucht die Produktion zeitgenössischer Künstler aus der MENASA-Region, deren Werke und Praktiken die zeitgenössische Heteronormativität in Frage stellen, wie sie im Zuge der Modernisierungsprozesse, die im neunzehnten Jahrhundert begannen, in der Region eingeführt wurde. Durch Verweise auf künstlerische und kulturelle Ausdrucksformen geschlechtlicher Ambiguität und gleichgeschlechtlicher Beziehungen in vormodernen ästhetischen Traditionen können die Werke als eine Möglichkeit gelesen werden, die zeitgenössische sexuelle Vielfalt im Gefüge muslimischer Gesellschaften und in der Kulturgeschichte der Region zu verorten und für eine größere gesellschaftliche Akzeptanz von gender non-conforming Gruppen einzutreten. Während alternative Vorstellungen von Geschlecht und Sexualität in populären Debatten und in den Mainstream-Medien der Region zunehmend als fremde "Importe" aus dem Westen angeprangert werden, verweisen die im Fokus stehenden Künstler:innen auf einheimische Formen der geschlechtlichen und sexuellen Vielfalt und zeigen, wie Kunst als mobilisierende Kraft fungieren kann, um einen Prozess des Umdenkens in ihrem sozialen Umfeld einzuleiten.

Diese Arbeit wird in englischer Sprache verfasst.

Queering Islamic Art: Artikulationen von sexueller und geschlechtlicher Vielfalt in der Produktion zeitgenössischer Künstler aus der MENASA-Region

Queering Islamic Art: Articulations of Sexual and Gender Diversity in the Production of Contemporary Artists from the MENASA Region

Das Forschungsthema behandelt die Frage, ob das Spannungsverhältnis zwischen künstlerischer Autonomie und gesellschaftspolitischer Funktion der Kunst als zentrales Motiv im kunsttheoretischen und kulturpolitischen Diskurs des 20. und 21. Jahrhunderts beschrieben werden kann. Ziel ist es, eine Genealogie zu formulieren bezüglich jener Konzepte, Bewegungen und kulturellen Programme, die in Zeiten gesellschaftlicher Transformation vorgeschlagen wurden, wobei die russische Revolution hierbei als erstes historisches Fallbeispiel dient. Der Vergleich letzterer mit zeitgenössischen Diskursen über die Funktion der Kunst ermöglicht eine Analyse davon, wie der Kunst in der Vergangenheit und heute eine spezifische politische und transformative Rolle zugeschrieben wird, nicht nur trotz, sondern auch aufgrund ihrer vermeintlichen Autonomie.

Dezentralisierung, Autonomie und sozial engagierte Kunst

Decentralization, autonomy and socially engaged art 

Das Promotionsprojekt analysiert die Angleichung von Museums- und Kirchenbauten seit den 1980er Jahren. Kunstmuseen werden in den 1980er Jahren die Bedeutung als „Neue Kathedrale“ zugeschrieben. Zeitgleich findet im Kirchenbau die Suche nach einer Neuausrichtung statt, die sich im Wunsch nach einer „Neuen Sakralität“ artikuliert. Festzustellen ist, dass in der Folge seit den 1990er Jahren Kirchenrenovierungen und -neubauten realisiert werden, die sich in ihrer Konzeption bisweilen nicht mehr vom zeitgenössischen Museumsbau unterscheiden lassen. In dieser Angleichung scheint die Differenzierung der beiden Bauaufgaben aufgelöst. Diese Beobachtungen führen zur Annahme, dass die Transformation im Kirchenbau als Reaktion auf den Bedeutungswandel des Museums und den damit verbundenen gesellschaftlichen Veränderungen diskutiert werden kann.

Museum oder Kirche? Transformation im Kirchenbau seit den 1990er Jahren 

Das ökologische Interesse der Kunstgeschichte hat in den letzten Jahrzehnten ein fundiertes Verständnis für die Darstellung ökologischer und umweltbezogener Fragen in Kunstwerken entwickelt. Dennoch stellt sich die Frage, ob und wie der Kunstbegriff die Unterscheidung zwischen Kunst und Natur konstituiert: Ist Öko-Kunst Teil der Natur, von der sie spricht? Ausgehend von einem Verständnis von Kunst als einer Konfiguration menschlicher Zeitlichkeiten und einer Untersuchung der zeitlichen Epistemologien der Kunstgeschichtsschreibung wird das Dissertationsprojekt diese Frage als eine doppelte Herausforderung angehen: Eine Wissenschaftsgeschichte, die sich einerseits mit der Frage beschäftigt, wie die kunsthistorische Methodologie zwischen Kunst und Natur unterscheidet, und andererseits mit der Bedeutung der Zeitgenossenschaft für eine ökologisch orientierte Kunst. Beide Perspektiven werden durch die Analyse von Ausstellungen von Öko-Kunst als Ort der Kunstgeschichte und der Zeitgenossenschaft als Ausdruck ästhetischen Eigenzeiten in der Ausstellung entwickelt.

Die Unterscheidung von Kunst und Natur. Zeitliche Epistemologien der Kunstgeschichte in Ausstellungen

The distinction of art and nature. Temporal epistemologies of art history in exhibitions

Algorithmisierte Mechanismen digitaler Netzwerke systematisieren unsere Wirklichkeit und modifizieren zugleich unser ästhetisches Vorstellungs- und Urteilsvermögen. Dergestalt konfigurieren sie nicht allein die Struktur unserer Gesellschaft, sondern gleichsam die ökonomischen Bedingungen derselben. Die Betrachtung jener digitalen Entitäten findet in der Kunst bereits in der Conceptual Art breite Aufmerksamkeit und kommt noch heute nicht ohne die Frage nach ihrer (im-)materiellen Beschaffenheit und somit unweigerlich nach ihrer Repräsentierbarkeit aus. Vor diesem Hintergrund formuliert das Promotionsvorhaben das Desiderat einer Formensprache, die sich den komplexen Verhältnissen digitaler Mechanismen und den Neujustierungen des Kapitalismus anzunehmen versteht und fragt zudem nach dem kritischen Potenzial der ästhetischen Auseinandersetzungen zeitgenössischer Kunst. Denn dass digitale Mechanismen unsere Wahrnehmungskategorien konditionieren, ist unlängst erwiesen. Präzisiert wird das Vorhaben durch (1) einen Querschnitt theoretischer Betrachtungen, die die Implikationen des Digitalen in der Gegenwartskunst mit Blick auf historische Perspektiven wie gleichsam auf kuratorische Konzepte diskutieren; (2) eine Analyse künstlerischer Positionen, die digitale Mechanismen in ihrem Formdenken befragen; und (3) eine Theoretisierung derjenigen ästhetischen Qualitäten, die es ermöglichen jene Implikationen im Spiegel kapitalistischer Konfigurationen und den taxonomen Wissensformen zu deuten, die diese mit sich bringen.

Derivative and reified. Zu digitalen Bedingungen und fluidem Formdenken in der Gegenwartskunst (Arbeitstitel)

Digital, derivative, and reified. Fluides Formdenken und normative Wissensformen in zeitgenössischer Kunst

Die documenta besetzt in Kassel das Zentrum der städtischen Selbstdefinition. Zu dieser Identitätsbehauptung gehören aber auch heftige Differenzen. Allein in den letzten zehn Jahren haben der Streit um den Mann im Turm, der Aufschrei um die Bekanntgabe Athens als Zweitstandort der documenta 14, das später folgende Finanzdefizit, das zähe Hin und Her um den „Obelisken“, schließlich auch die Antisemitismuskontroverse der documenta fifteen die Stadt umgetrieben. Das Aushängeschild documenta stiftet in Kassel nicht nur Identität, es stiftet auch Unruhe.

Das Forschungsvorhaben geht mit den Mitteln der qualitativen Sozialforschung dieser merkwürdigen Spannung nach. Was lässt sich durch die Erhebung und Analyse biographischer Interviews über das Verhältnis Kassels zur documenta herausfinden? Welchen Aufschluss geben teilnehmende Beobachtungen über das Rätsel einer Stadt, in der sich ausgerechnet eine Ausstellung für Gegenwartskunst zum Welterfolg entwickelt hat?

Mit der documenta leben. Ein ethnographischer Bericht aus Kassel

Auch nach zweihundert Jahren systemischer Spekulation hat sich keine überzeugende Alternative zur Marktordnung gezeigt. Das Dissertationsprojekt problematisiert die Idee einer bewussten Steuerung des Wirtschaftsgeschehens und befragt die Chiffre des Plans aus einer epistemischen und politischen Perspektive. Da heute Vorhersage- und Optimierungsalgorithmen versprechen, der Komplexität der Aufgabe Herr zu werden, liegt der Fokus auf der gesellschaftlichen Rolle von wissenschaftlichem Erkenntnisgewinn bei der Orchestrierung der gesellschaftlichen Materialströme. 

Algorithmischer Realismus: Kommunale Produktion im Zeitalter allgegenwärtiger Datenverarbeitung

Algorithmic Realism: Communal Production in the Age of Ubiquitous Computation

Als eine singuläre Kontextuierungs- und Vermittlungsinstanz zeitgenössischer Kunst galt der Ausstellungsreihe documenta von Beginn an ein besonderes Interesse dem Verhältnis von Kunst und Raum. Dementsprechend muss es in das Zentrum einer praxeologischen Rezeptionsforschung rücken, die die konkreten Rezeptions- als Partizipationspraktiken im Rahmen eines räumlichen Arrangements und dessen praktisch-performativer Ausgestaltung auf den jeweiligen documenta Ausstellungen methodisch kontrolliert rekonstruieren, sinndeutend nachvollziehen und anschließend Muster innerhalb der Vielfalt dieser Praktiken identifizieren möchte. Ziel des Projektes ist es im Unterschied zu bisherigen empirischen Untersuchungen der documenta nicht, die Ressourcen- und Kompetenzausstattung des Publikums der verschiedenen Ausstellungen zu untersuchen, um so die Teilhabe an der documenta zu erklären. Stattdessen sollen die konkreten Partizipationspraktiken als eigenwillige, polyseme und produktive Praktiken der Akteure anhand fotografischen Materials analysiert werden. Dafür wird auf bildhermeneutische Verfahren der qualitativen Sozialforschung zurückgegriffen. Die Fotografien dokumentieren materiell-leibliche, interaktive und atmosphärische Konstellationen, die im Rückgriff auf die Segment- und Konstellationsanalyse in ihrer Eigenlogik interpretativ analysiert und anschließend kontextualisiert werden sollen. Auf diese Weise erhofft sich das Projekt Einblicke in die unterschiedlichen Modi der Partizipation an den jeweils ausgestellten Kunstwerken und Programmen in Verbindung mit deren räumlichen Arrangement in den jeweiligen Ausstellungen.

Die documenta als Partizipationsraum (Arbeitstitel)

The documenta as a space for participation (Working title)

Das Promotionsprojekt untersucht geografische Imaginationen, die sich in verschiedenen Strängen der russischen Kunst manifestieren: vom nationalistischen "Ruschismus" zum dekolonialen Lokalisten, von den Überresten des sowjetischen Internationalismus zum reaktionären "dunklen" Internationalismus, von der Kunst der Antikriegs-"Relocants" zur Pro-Kriegs-"Z-Kunst". Ausgehend vom spatial Turn in den Kunst- und Sozialwissenschaften widmet sich die Analyse erstens der Dialektik von geospezifischen und internationalistischen Impulsen im Bereich der Geovorstellungen. Zweitens dem dekolonialen Potenzial verschiedener geografischer Vorstellungen. Und schließlich drittens dem Begriff des Geokapitals in der Kunst. Die wichtigsten Forschungsfragen sind: Wie korrespondieren geographische Imaginationen mit geopolitischen und geoökonomischen Themen? Unter welchen Bedingungen kann sich die Hinwendung zum Geospezifischen in der zeitgenössischen Kunst vor rechter Politik schützen? Das Promotionsprojekt hat besondere Forschungserweiterungen wie den Übergang zur Multipolarität in der Kunst zentralasiatischer Länder (DFG-Antrag) oder antiautoritäre Esoterik als Teil der dekolonialen Kunst in Eurasien (kuratorisches Projekt).

Geografische Imaginationen in der Kunst

to artistic materials and techniques in their global circulation.

project offers a new methodical approach to the global art history of the modern and contemporary period 

provide a detailed historical account of the visual art’s entanglement with the political and economic processes of globalization that 

shaped them (even if they did never ultimately determine them). 

which rarely ever happened as smoothly as the popular metaphor of globalization as “flow” suggests, 

the project investigates the socially and historically changing significance that materials are subjected to due to their

and their production methods, as well as their artistic and non-artistic uses. This includes a study of the various forms of global import and export of technical expertise, or the translation and appropriation of technologies—in short, a study of the global history of artistic training and its institutionalization.

Techniques of the Global. Toward a Materialist Art History of Globalization

Immer häufiger nehmen Museen, wie in Leipzig, Dresden und Berlin, die Beziehungsgeschichten der Deutschen Demokratischen Republik (DDR) mit Ländern des sogenannten Globalen Südens in den Fokus ihrer Ausstellungen. Referenzländer bilden dabei häufig Chile, Kuba, Mosambik und Vietnam, Staaten der sogenannten „Bruderländer“ der DDR, die allerdings je nach politischer Lage einem ständigen Wechsel unterlagen und teilweise nur inoffiziell so bezeichnet wurden. Peru war kein Bruderland der DDR, doch lassen sich auch hier Verbindungslinien zwischen der Deutschen Demokratischen Republik (DDR) und Peru nachzeichnen, die allerdings in einem deutlich geringeren Ausmaß als entsprechende Verknüpfungen mit der Bundesrepublik Deutschland (BRD) lokalisierbar sind. Peruanische Regierungsdokumente bezeugen die Absprache einer Kunst- und Kulturkooperation zwischen der DDR und Peru ab 1975 bis 1990. Das Promotionsprojekt erforscht diese noch unbekannte Verflechtungsgeschichte von Kunst- und Kulturabkommen zwischen Deutschland (DDR/BRD) und Peru. Dafür werden Ausstellungen an sich, angelehnt an Jacques Rancière, als Teil einer „Aufteilung des Sinnlichen“ (Sinn in Verbindung mit Bedeutung, „sens“), die nicht nur Sichtbarkeiten, sondern auch Unsichtbarkeiten herstellt, begriffen. Die aktuellen sowie historischen Ausstellungen und Kooperations- und Beziehungsgeschichten stellen dabei Indikatoren für Un-/Sichtbarkeitsverhältnisse dar und ermöglichen eine Analyse der Kämpfe um die Legitimität von Wahrnehmungs- und Bewertungskategorien der (verflochtenen) Kunstfelder. Insbesondere erinnerungskulturelle Praktiken gestalten dabei aktiv die Sphäre des Sinnlichen, weshalb das Forschungsvorhaben Erinnern als eine ästhetische Praxis versteht.

*Projekte